Mötley Crüe: La esencia de un rockstar

Por estos días ya comienza a sonar en las radios “Sex”, el nuevo single de los californianos de Mötley Crüe, que tiene la particularidad de ser el único material nuevo que se conoce desde el lanzamiento de “Saints Of Los Angeles” (2008). Esta canción fue grabada en los estudios “The Atrium” del baterista Tommy Lee, y ya ha sido interpretada en vivo, en el marco de la gira que la banda está realizando junto a Kiss, y que los llevará a través de 40 ciudades de los Estados Unidos, teniendo como fecha de término el 23 de Septiembre. Para calentar los motores pensando en el lanzamiento de “posible” nuevo álbum, o quizás en tenerlos de vuelta en nuestras tierras (recordemos que ya visitaron el país en el 2011), les dejo algunas interesantes anécdotas de los rockstars detrás de esta emblemática banda de glam metal.

“Prefiero que Hannibal Lecter se coma mis testículos

antes de volver a salir de gira con Mötley Crüe”.

(Dave Mustaine, Megadeth)

Nadie se mete con la mujer de Vince Neil

Existe una enorme rivalidad entre el vocalista de Mötley Crüe y Axl Rose, la cual se remonta al año 1989, y todo habría comenzado en una fiesta que se llevó a cabo en el Club Cathouse (propiedad de Ricky Rachtmann), en donde Izzy Stradlin, guitarrista de Guns N’ Roses festejaba junto a sus amigos. Al parecer dentro de los asistentes al evento también se encontraba la esposa de Vince, a quien Izzy habría intentado seducir y ante la tremenda ofensa a su ego que significaba el rechazo de la mujer, le habría propinado golpes de puño y patadas, para posteriormente ordenar que la sacaran del Club.

Al día siguiente a este episodio se llevaron a cabo los MTV Music Awards en el Universal Amphitheatre de California, donde Mötley Crüe se llevó el galardón a la mejor banda de heavy metal. Posterior a la entrega del premio los miembros de la banda se retiraron a su limusina, a excepción de Vince que se dirigió al backstage a esperar el termino de la presentación de Guns N’ Roses. Al terminar el show y retirarse tras bastidores, Izzy fue recibido con un inclemente puñetazo en el rostro, mientras los encargados de seguridad afirmaban al vocalista para que no siguiera castigándolo. Obviamente en todo este entuerto no podía faltar la controvertida figura de Axl Rose, quien desde el escenario empezó a gritar de forma descontrolada: “te voy a matar Vince, te voy a matar”, quien no se opacó antes las amenazas y lo retó a bajar a pelear, pero él nunca lo hizo. A partir de este momento se comenzó a gestar una gran batalla de declaraciones entre ambos artistas, que incluían continuas descalificaciones, y desafíos para pelear en Tower Records que nunca se llevaron a cabo. Más adelante trascendería que Izzy habría llamado a Vince para disculparse por el mal comportamiento que tuvo hacía su mujer.

La muerte de Nikki Sixx

Para nadie son un secreto los múltiples excesos que rodearon la trayectoria de Nikki Sixx, bajista de Mötley Crüe, en la década de los ochentas y que tuvo su punto más dramático el 23 de Diciembre de 1987, cuando sufrió una sobredosis de heroína en la habitación de su amigo Slash, guitarrista de Guns N’ Roses, siendo declarado muerto en la ambulancia que lo trasladaba al hospital. Por suerte para Nikki, uno de los paramédicos era un fan incondicional de la banda que no estaba dispuesto a ver morir a uno de sus ídolos, tomando la decisión de aplicarle dos inyecciones de adrenalina directamente al corazón, lo que le devolvió la vida dos minutos después de haber muerto. Un par de horas más tarde el bajista se habría despertado desorientado en la cama del hospital, con tubos en su nariz, los cuales habría arrancado para huir del centro asistencial llevando solo sus pantalones de cuero. Como una forma de recordar este episodio Nikki escribió la canción “Kickstart My Heart” que aparece en el álbum “Dr. Feelgood” (1989).

La asquerosa apuesta de Tommy Lee y Nikki Sixx

A mediados de los ochentas, el baterista Tommy Lee y el bajista Nikki Sixx en su afán por buscar nuevas emociones, decidieron apostar quien era capaz de pasar más tiempo sin bañarse, periodo que se extendió durante dos meses. A pesar de la suciedad y pestilencia de cada uno de los músicos seguían manteniendo sexo con sus incondicionales groupies, que no veían este desagradable detalle como un impedimento para pasar un buen rato junto a sus ídolos. La apuesta tuvo un abrupto final cuando una de las fans vomitó mientras le practicaba sexo oral a Nikki, en un incidente que ellos bautizarían como “Spaghetti Incident”, ya que el miembro del bajista quedó cubierto de Spaghetti. Si bien es cierto no existe una versión oficial de parte de Guns N’ Roses, habría sido esta anécdota la que le habría dado el nombre a su álbum de versiones de 1993. Esta historia aparece en el libro “Rock Star Babylon”, de John Holmes, en donde se describen las estupideces que son capaces de realizar los rockstars.

La pelea de Tommy Lee con Kid Rock

Tommy Lee y el cantante Kid Rock tienen algo en común: la exuberante Pamela Anderson (quien estuvo casada con ambos), y fue precisamente ella quien gatilló una fuerte pelea entre ellos en la gala de los MTV Video Music Awards de 2007. Según la versión entregada por Tommy Lee en su sitio web, todo se habría producido mientras él compartía junto a su amigo Criss Angel, y Pamela se le sentó en las piernas. Más tarde mientras actuaba Alicia Keys, Kid se habría acercado y sin razón aparente le habría propinado un golpe en la cara (Tommy Lee en tono sarcástico declaró que más bien fue como la cachetada de una puta). El incidente no pasó a mayores gracias a la rápida intervención de los guardias de seguridad del evento.

“Me gustaría disculparme con Alicia, con George y con la MTV por el irrespeto y

la basura causada por este pedazo de mierda llamada Kid Rock”.

(Tommy Lee)

La enfermedad de Mick Mars

Sin lugar a dudas, Mick Mars, guitarrista de Mötley Crüe, es quien ha corrido con peor suerte de todos los integrantes, ya que desde los 17 años ha tenido que lidiar con la rara enfermedad de Bechterew (o espondilitis anquilosante), que hace que sus huesos crezcan juntos muy lentamente, presionando su pecho y haciendo que su cuerpo de a poco se vaya encorvando. En el 2004 Mick tuvo que ser sometido a una operación de cadera.

Los rockstar no le temen a la muerte

Se podrían llenar varias páginas hablando de todos los rockstars que han perdido su vida y los acontecimientos que han rodeado sus muertes, ya sea por sobredosis, causas naturales, suicidios o simplemente hechos inexplicables, pero pocas veces nos detenemos a hablar de los sobrevivientes, aquellas personas que lograron doblarle la mano al destino y librarse de los brazos de la muerte. En las próximas líneas se presentan dos casos emblemáticos de artistas que caminaron por el borde de la cornisa y que lograron volver de un viaje que para la mayoría de los rockeros es sin retorno.

Alice Cooper

Vincent Damon Furnier, más conocido como Alice Cooper, carga con los créditos de ser uno de los pioneros en asociar el rock y los elementos teatrales en sus presentaciones en vivo, en un concepto conocido como “Shock Rock”. Un artista que en base a una solida trayectoria, de más de 40 años, ha sabido ganarse el respeto y admiración de sus pares, sirviendo de inspiración para grandes artistas, tales como: Kiss, Ozzy Osbourne, Marilyn Manson, entre muchos otros.

Lo que muy pocas personas conocen es que a muy temprana edad, Alice Cooper tuvo un acercamiento con la muerte, a raíz de lo cual presenta una deformidad en la columna y una enorme cicatriz en el abdomen, quizás un precio más que necesario para contar con una de las mentes más brillantes que nos ha entregado el rock. A los 13 años, a pocos meses de haberse mudado a Phoenix junto a su familia, comenzó a presentar vómitos e insoportables dolores de estómago, los cuales mantuvo en secreto por temor a que sus padres lo llevasen al hospital y tuvieran que inyectarlo. Dos días después de este episodio, el cuadro ya había empeorado, y los vómitos se hacían mucho más recurrentes, obligando al pequeño Vincent a encerrarse en el baño y ocultar sus arcadas dejando correr el agua del lavamanos.

Los dolores se hacían cada vez más agudos y un día sucumbió desmayándose en su habitación, quedando inconsciente en medio de un charco de vómito. Su madre lo llevó de urgencia al hospital, en donde el primer diagnostico de los doctores apuntaba a un posible brote de fiebre tifoidea que habría adquirido al acercarse al cadáver de una vaca muerta. Al cabo de dos días, y ante el incremento de sus glóbulos blancos, los especialistas decidieron abrir su abdomen para identificar el problema. La sorpresa fue mayúscula cuando se dieron cuenta que sus intestinos presentaban una peritonitis aguda, lo que hacía que literalmente se estuviera pudriendo por dentro. Su apéndice había estallado una semana antes y el grado de infección hacía imposible tratarlo, así que los doctores optaron por colocar un drenaje y bombearle morfina para que sus últimos días de vida no fuesen tan dolorosos. Durante las semanas siguientes se mantuvo en un sueño profundo, con constantes alucinaciones, llegando a pesar menos de 35 kilos.   

“¡Terminé pareciendo el maldito jorobado de Notre Dame! No puedo ofrecer ninguna explicación de porqué logré sobrevivir, salvo que aquello fue un milagro”.

(Me, Alice: The Autobiography Of Alice Cooper)

Inexplicablemente su cuerpo comenzó a mejorar, teniendo una larga recuperación que lo tuvo en cama durante 18 meses, lo que le provocó una severa deformidad en la columna vertebral que desde entonces lo obliga a estar encorvado.

Ozzy Osbourne

Si existe algún rockero del cual se ha llegado a creer que tiene un pacto con la muerte ese es el legendario Ozzy Osbourne, frontman de Black Sabbath y solista con una exitosa trayectoria, que no en vano le ha ganado el apodo de “Príncipe de las Tinieblas”.

Son tantos los mitos que se han forjado en torno a la figura de Osbourne que inclusive un grupo de científicos, liderados por Nathan Pearson, director de investigación en Knome (empresa líder en estudio de la secuencia genética), se propusieron estudiar el genoma del rockero para identificar las razones por las cuales el cantante sigue vivo a pesar de sus evidentes tendencias autodestructivas. Cuando se le planteó esta posibilidad a Ozzy respondió: “¿Por qué no? Dadas las piscinas de alcohol que me he bebido a lo largo de los años - por no mencionar la cocaína, morfina, píldoras para dormir, jarabes para la tos, LSD, Rohypnol, etc.- no existe ninguna razón médica plausible por la que yo debiera estar vivo. Quizás mi ADN lo pueda explicar”

Los resultados de este estudio revelaron sorprendentes descubrimientos, ya que al parecer el ADN de Ozzy presentaría una gran combinación de variables genéticas nunca vistas por la ciencia. Según los datos entregados por Nathan Pearson, algunas de esas variantes en su genoma tienen que ver en el cómo su cerebro procesa la dopamina, haciéndolo 2,6 veces más propenso a experimentar alucinaciones con la marihuana y a la adicción a la cocaína. Además, se encontraron pequeños segmentos en el cromosoma 10 de Ozzy que lo ligan como un antepasado del Neanderthal.

“Siempre he dicho que en el fin del mundo habrá cucarachas, Ozzy y Keith Richards”.

(Sharon Osbourne – Esposa de Ozzy)

Uno de los encuentros más cercanos que ha tenido Ozzy con la muerte se produjo el 08 de Diciembre del 2003, cuando tuvo un terrible accidente mientras conducía una motocicleta en su casa de Chalfont St. Peter, al noreste de Londres. Según lo indicado por su esposa, el corazón del cantante estuvo detenido durante dos minutos y solo la rápida reacción y maniobras de reanimación de su guardaespaldas, Sam Ruston, hicieron que esto no se transformará en una desgracia mayor.

El rockstar se fracturó seis costillas, una vértebra del cuello y la clavícula, la que tuvo que ser operada de emergencia ya que estaba presionando una arteria que impedía el flujo de sangre hacía su brazo. Tras una semana en coma, el vocalista se recuperó satisfactoriamente, lo que los doctores indicaron como milagroso, ya que perfectamente podría haber muerto a raíz de sus lesiones.

“Nunca volveré a acercarme a una de esas malditas motos...

tengo suerte de estar aquí hoy y no paralítico”.

(Ozzy Osbourne)

Jim Morrison: La Leyenda

Oficialmente hoy se cumplen 41 años de la muerte del legendario Jim Morrison, pero a pesar de todo el tiempo que ha transcurrido desde aquella fatídica madrugada del 03 de Julio de 1971, todavía no se tiene claridad respecto a los verdaderos hechos que rodearon la muerte del vocalista de The Doors, inclusive, los más escépticos aun creen que todo correspondería a un montaje y que el Rey Lagarto todavía estaría con vida.

Una figura que trasciende

James Douglas Morrison, más conocido como Jim Morrison, nació en la ciudad de Melbourne, nunca tuvo una residencia fija debido a la carrera militar de su padre, que lo obligaba a vivir en varias ciudades de Estados Unidos. Cuenta la leyenda que a la edad de cuatro años, mientras viajaba por Nuevo México junto a su familia, habrían pasado junto a un camión accidentado donde yacían varios cuerpos de indios navajos, tomando posesión de su cuerpo el fantasma del chaman de la tribu. Desde muy joven comenzó a incursionar en lo que sería su primera pasión: la poesía (años más tarde algunos poemas terminarían convirtiéndose en canciones de The Doors), haciéndose también aficionado a la literatura. A los 19 años se fue de su hogar, entró a estudiar en la Universidad Estatal de La Florida y posteriormente estudiaría cine en la Universidad de California en Los Ángeles.

En 1965, tras graduarse de la Universidad, tuvo un encuentro con su ex-compañero de clases Ray Manzarek (perteneciente a la banda Rick And The Raven), quien le ofreció la oportunidad de formar una nueva agrupación. Jim Morrison vio esta alternativa como una forma de difundir su poesía, y es así como junto a Robby Krieger en la guitarra y John Densmore en la batería (ambos provenientes del grupo The Psychedelic Rangers), además del propio Manzarek en los teclados, formaron una de las bandas más exitosas e influyentes en la historia del rock: The Doors, con quienes editó seis álbumes de estudio entre 1967 y 1971.

Jim Morrison se apodaba a sí mismo como "Mr. Mojo Risin" (un anagrama de su nombre), y también fue conocido como el Rey Lagarto, nombre que se desprende de su poema "The Celebration Of The Lizard", que se incluyó en la cubierta del álbum "Waiting For The Sun" (1968). Tal ha sido la trascendencia de The Doors y principalmente de la figura de Morrison, que en el año 1990, el director Oliver Stone llevó al cine la historia de la banda en la película “The Doors”, protagonizada por Val Kilmer en el papel de Jim Morrison.

Las incógnitas que rodean la muerte del Rey Lagarto

El acta de defunción indica que Jim Morrison falleció de un paro cardíaco en la bañera de su departamento en el Barrio del Marais en París, Francia, donde vivía junto a su pareja de los últimos cinco años: Pamela Courson, quien fue la última persona en verlo con vida. Se cree que su accidente fue provocado por la mezcla de medicamentos contra el asma y alcohol, que el artista habría ingerido la noche anterior. Su cuerpo fue sepultado en el cementerio Père-Lachaise de Paris, transformando su tumba en lugar de peregrinación para sus fanáticos. El epitafio de la lápida de Jim Morrison está escrito en griego antiguo y en neo-helénico, teniendo dos traducciones posibles: “Al espíritu divino que llevaba en su interior” y “Cada uno es dueño de los demonios que lleva dentro”.

Sin embargo con el paso de los años comenzaron a surgir otras versiones respecto a la muerte del frontman. La primera de ellas llega en Abril de 1991, cuando Alain Ronay (amigo de Jim Morrison, al que Pamela habría llamado al momento de encontrar el cuerpo sin vida del cantante), indicó que ella le comentó que la noche anterior estuvieron escuchando algunos discos de The Doors y que Jim habría consumido algo de heroína hasta quedarse dormido. Más tarde se habría levantado, vomitando sangre en varias ocasiones, e indicándole que tomaría un baño caliente para sentirse mejor. Esta versión es poco creíble, ya que a pesar que se sabe que Jim Morrison consumía una gran variedad de drogas (cocaína, cannabis, LSD, etc.), jamás en su vida se inyectó heroína, principalmente porque tenía diagnosticada una fobia a las agujas. Además, ni la policía, ni Max Vassille (médico que revisó el cuerpo), dejaron nota alguna que pudiese llegar a suponer algún síntoma de sobredosis.

Otra versión llega de la mano de Sam Bernett, gerente del club nocturno Rock and Roll Circus (lugar constantemente frecuentado por el cantante y otros artistas), quien en el 2006 publicó el libro “The End” en donde describe los últimos minutos de vida de Jim Morrison, asegurando que su deceso se habría producido en los baños del club a causa de una sobredosis. Según su relato, la noche del 02 de Julio de 1971, Jim habría comprado una dosis de heroína para Pamela Courson, y que tras una fuerte sesión se vodka y cerveza habría desaparecido en los baños del recinto. Al cabo de un rato, Barnett notó la ausencia del artista, iniciando su búsqueda junto al encargado de seguridad, quien derribó la puerta del baño encontrándolo “inconsciente” con la cabeza entre las rodillas y los brazos caídos, además habría tenido sangre en la nariz y espuma en la boca. Esta versión también indica que habrían sido los mismos traficantes que le vendieron la droga, quienes tomaron su cuerpo y lo sacaron por una trasera de los vestuarios.

También existen versiones más optimistas que hablan de la posibilidad de que el Rey Lagarto todavía se encuentre con vida. Según estos rumores Jim Morrison habría simulado su propia muerte para salir de la luz pública e irse a vivir de incognito a un lugar paradisiaco. Inclusive algunos de sus ex-compañeros de The Doors han ayudado a alimentar esta posibilidad, tal es el caso del tecladista Ray Manzarek quien  habría dicho en un par de entrevistas que en más de alguna ocasión se ha cuestionado si la muerte de Jim fue solo una farsa bien elaborada. Un año antes de su muerte, el vocalista le habría mostrado un folleto de las Islas Seychelles y le habría dicho: “¿No sería el lugar perfecto para escapar si todos pensarán que estás muerto?”. Obviamente en ese momento no le prestó demasiada atención.

“Si existe un tipo capaz de escenificar su propia muerte – creando un certificado de muerte ridículo y pagando a un doctor francés – y poniendo un saco de ciento cincuenta libras dentro del ataúd y desaparecer a alguna parte de este planeta – África, quien sabe – ese tipo es Jim Morrison. Él sí sería capaz de llevar todo esto a buen puerto”.

(Ray Manzarek – Tecladista The Doors)

Tal como ha sucedido con otros grandes artistas de la historia del rock, como por ejemplo Elvis Presley, son muchas las personas que aseguran ser testigos de que Jim Morrison se encuentra con vida, algunos indican que vive en Argentina, otros están convencidos de haberlo visto en las calles de Los Ángeles vistiendo su clásico atuendo negro, y otros más centrados, aseguran que el artista estaría escondido para evitar las posibles consecuencias del juicio que se llevaba en su contra en Miami, por enseñar su pene al público durante un concierto en Florida. Lo más probable es que nunca se conozca la verdad tras la “supuesta” muerte de este ícono del rock, pero lo realmente cierto, es que su legado es mucho más fuerte que los rumores y que su figura seguirá viviendo en todos los que disfrutamos y apreciamos de su arte.

El niño en la portada

Nadie puede poner en duda la importancia que tiene el arte gráfico que adorna la portada de un disco al momento de captar la atención de un potencial comprador. Es común que algunos álbumes sean más reconocidos por la imagen de su carátula, que por el propio nombre de la placa, y es en este contexto que la selección de la imagen adecuada se puede tornar una tarea un tanto delicada.

Muchas bandas y diseñadores han optado por utilizar imágenes de niños como carta de presentación de sus discos, y a pesar que no existe claridad respecto a las motivaciones que se esconden tras este estilo, lo cierto es que la historia del rock está plagada de portadas significativas que tienen a niños como protagonistas excluyentes, tal es el caso de los bebés que aparecen en los discos “Galore” y “Pablo Honey”, de The Cure y Radiohead, respectivamente. O las adorables niñas de los álbumes debut de Violent Femmes y Blind Melon, solo por nombrar algunas. Pero no solo de buenas experiencias vive el rock, y es así como en algunos casos la inclusión de niños en la portada de los discos han sido causales de grandes controversias, que tienen relación con la forma en que puede llegar a ser interpretada una fotografía, o el impacto mediático que puede tener la sobre-exposición de un menor de edad. En las siguientes líneas se presenta un detalle de los cuatro álbumes más polémicos que tienen a niños como protagonistas de sus portadas.

Nirvana – Nevermind (1991)

Sin lugar a dudas la portada del disco “Nevermind” de Nirvana constituye una de las imágenes más icónicas de la década de los noventa. Para la selección del arte que adornaría la carátula del álbum, Kurt Cobain sugirió la imagen de un bebé bajo el agua (idea que surgió mientras veía un documental sobre partos acuáticos), y en base a este concepto el sello Geffen encomendó al diseñador Robert Fisher la selección de una fotografía que se adaptara al requerimiento de la banda. La imagen elegida era propiedad de Kirk Weddle, quien captó con su cámara a distintos bebés en una escuela de natación en Pasadena. Entre ellos se encontraba el pequeño Spencer Elden de tan solo tres meses de edad, sus padres recibieron 200 dólares de parte del fotógrafo para hacer uso de la imagen del niño. El mismo Kurt sugirió la inclusión de un elemento adicional para completar el cuadro: el anzuelo con un dólar. 

A pesar de la inocencia de la fotografía, la carátula no estuvo exenta de polémicas, ya que los encargados del sello discográfico indicaron que sería problemático que el pene del niño fuese tan visible, ya que algunas tiendas se rehusarían a tener el disco en sus vitrinas. La respuesta de Kurt no tardó en llegar, quien sugirió que esta sección de la portada fuese tapada con la leyenda: “si ver el pene de un niño te ofende, es que seguramente debes ser un pedófilo en potencia”. Después de esto, el sello decidió que la portada del disco apareciera tal como fue concebida. En el 2011 la polémica reflotó, cuando Facebook censuró la imagen por no cumplir las políticas de uso de la red social, que especifican que no se pueden publicar desnudos. Debido a las fuertes críticas que se recibieron, Facebook rápidamente reculo en su decisión mediante un comunicado donde indicaba que la foto no violaba ninguno de los términos legales del sitio.

En una reciente entrevista con la cadena MTV, Spencer Elden declaró: “Es algo espeluznante que tantas personas me hayan visto desnudo, en realidad me siento como la más grande estrella porno del mundo”. En el 2001, con motivo de la celebración de los diez años del álbum, Elden recreo la carátula del disco para la revista Rolling Stones, pero esta vez usando pantalones.

Scorpions – Virgin Killer (1976)

Si existe una banda que constantemente ha tenido que lidiar con las críticas y denuncias a las portadas de sus discos, es Scorpions. “Virgin Killer”, el cuarto álbum de estudio de los alemanes escandalizó a la opinión pública al mostrar en su carátula la foto de una niña desnuda, donde además se simulaba el efecto de un cristal roto en su zona genital. Las críticas no tardaron en llegar y la portada fue censurada en muchos países (tal como había acontecido con la placa “In Trance” (1975) que presentaba a una modela encima de una guitarra mostrando uno de sus pechos).

Finalmente la polémica portada fue reemplaza por una imagen de los miembros de la banda, y el vocalista  Klaus Meine salió al paso de las críticas argumentando que todo se había tratado de una estrategia de marketing ideada por la casa discográfica para generar controversia, siguiendo el axioma que “cualquier publicidad es buena”. Al parecer la idea del sello dio resultado, ya que la exposición que tuvo el disco ayudó a que la banda se hiciese mucho más conocida entre sus detractores, y que cobrará fuerza entre sus fanáticos.  

En el 2008, la portada vuelve a ganar protagonismo, debido a que la Internet Watch Foundation (IWF), organización no gubernamental del Reino Unido, decidió incorporar a su lista negra el artículo en inglés de “Virgin Killer” para Wikipedia, de tal manera que todos los usuarios con ISP (Internet Service Provider) británicas no pudiesen acceder al contenido de este sitio. 48 horas después de esta controvertida decisión se optó por retirar el bloqueo, aludiendo que esta medida había ocasionado un resultado adverso, dándole publicidad a la portada del disco y haciendo que las búsquedas con la palabra “Scorpions” crecieran de manera exponencial.

Placebo – Placebo (1996)

Hace poco se conoció la triste historia de David Fox, que en 1996, a la edad de 12 años, apareció en la portada del disco homónimo de una desconocida banda de Londres llamada Placebo. En la fotografía se muestra a David presionándose las mejillas, vestido con un suéter rojo, de una talla evidentemente más grande que la de él. La imagen habría sido tomada por un primo de Fox que durante una reunión familiar se habría dedicado a retratar a los asistentes.

En ese momento nadie se habría imaginado el éxito inmediato que tendría el disco, que de la mano del carismático Brian Molko y de los singles “Nancy Boy” y “Teenage Angst” comenzaría a crecer en popularidad. Según antecedentes entregados por el periódico británico “The Daily Mail”, David Fox se hizo tan conocido que comenzó a ser objeto de burlas por parte de sus compañeros, lo que se traduciría en abuso y agresiones que eventualmente gatillarían que Fox se viese obligado a abandonar la escuela. En la actualidad se encuentra desempleado y apenas puede sobrevivir con los ahorros familiares y trabajos esporádicos.

David Fox entabló acciones legales en contra de Placebo, aludiendo que nunca habría autorizado el uso de la imagen en la portada del álbum, y que esta sobre-exposición sería la principal causa de su actual situación. Los agentes de banda han declarado que la demanda de Fox debe ser dirigida contra la disquera Virgin, quienes son los encargados de la distribución del disco.

U2 – Boy (1980)

“Boy” el exitoso álbum debut de los irlandeses de U2, no solo dio a conocer a la banda por su música, sino también por la polémica que se generó en torno a la portada del disco. En la imagen se muestra a un niño a torso desnudo, lo que de inmediato encendió las alarmas en los críticos más conservadores, que argumentaron que la fotografía era una manera de fomentar la pornografía infantil. Fue tanto el revuelo que causaron estas acusaciones que tanto en EEUU, como en Canadá, se optó por reemplazar la portada por una imagen distorsionada de la banda.

El niño de la fotografía es Peter Rowan, hermano de un amigo de Bono (Guggi), que también aparece en la portada de los álbumes “Three” (1979), “War” (1983), así como el recopilatorio “The Best of 1980-1990” (1998) y el EP “Early Demos” (2004). En la actualidad Peter tiene 38 años y se desempeña como fotógrafo profesional en Dublín.